Архитектурный модерн зародился в конце 19 века в Западной Европе. Появлению нового направления европейцы обязаны художественным и ремесленным мастерским, которые первыми начали «изобретать» свой уникальный стиль, не похожий на популярную в то время эклектику. Так начали появляться предметы интерьера, художественные полотна, керамика, книжная графика в новом для современных мастеров стиле. Художественное направление в искусстве и архитектуре в разных странах именовалось по-разному: «стиль модерн» в России, «ар-нуво» в Бельгии и Франции, «сецессион» в Австро-Венгрии, «югендштиль» в Германии, «стиль Альберти» в Италии, «модерн стайл» в Великобритании, «стиль Тиффани» в США. Первооткрыватели модерна стремились обрести единение со стилем, в котором все элементы из окружения человека были бы выполненные в одном ключе. Визитная карточка модерна - плавные линии и изогнутые формы. Часто художники, работающие в этом стиле, брали за основу своих рисунков орнаментальные сюжеты из растительного мира. Этот принцип стал доминантным и для архитектурного модерна. Все дома 19 века отличает гармоничное сочетание эстетической и конструктивной функции. Архитекторы изо всех сил старались создавать не только красивые, но и функциональные здания. Большое внимание уделялось внешнему виду и внутреннему убранству помещений, а все конструктивные элементы: лестницы, балконы, двери подвергались тщательной художественной обработке.

Фантазийный модерн.

Особую популярность модерну принесли Всемирные выставки, которые демонстрировали достижения современных технологий и прикладного искусства. На одной из таких выставок в Париже в 1900 году о модерне заговорили, как о единственном и гениальном архитектурном стиле эпохи. Значительную роль в разработке интерьеров этой эпохи оказало появление электричества. Первое искусственное электрическое освещение по-новому открыло цветооформление интерьеров. Теперь, витражи можно было подсвечивать «изнутри», играть с пространством и создавать невероятные превращения цветов и объемов.

Известные архитекторы-«модернисты» внесли значительный вклад в развитие искусства. Например, бельгиец Виктор Орта искусно использовал новые материалы, металл и стекло. Несущие конструкции его строений были выполнены из железа в образе фантастических растений. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки - все тщательно проектировалось в едином стиле. Француз Эктор Гимар создал удивительные входные павильоны парижского метро. Этому примеру последовал Отто Вагнер, стиль модерн оказал на него влияние при строительстве Венского метрополитена. Архитектор Бруно Таут прославился как покоритель железа и стекла, создавая выставочные строения. Известным архитектором, работающим в эпоху модерна, стал Антонии Гауди, который открыл Барселону по-новому и создал там шедевры архитектуры, о которых до сих пор говорят «...они настолько органично вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека».

Новый стиль, «югенд-стиль» или «модерн», зародившийся в конце позапрошлого века в Австрии, Бельгии и Германии быстро распространился и в России. В модерне торжествует асимметричность форм, богатство и функциональность элементов эркеров, балконов, лоджий, башен. Они заметно отличаются выгнутыми контурами проемов с невероятными решетками из кованого металла и глазурованной керамики зеленого, лилового, розового, серого цветов. Зачинатели модерна осваивают такие материалы как железобетон и стекло, и лепят из него как из пластилина. Железнодорожные ворота, особняк Рябушинского, доходный дом Перцова - все эти столичные архитектурные объекты относят к строениям модерна. Шехтель, Мельцер, Валькот, Бондаренко Шауб, Лидваль и другие известные архитекторы оставили свой вклад в перечень строений русского модерна. Уже к концу 1910 года интерес к модерну начал постепенно угасать. Век модерна был недолог, но в каждой стране преподнес бесценные объекты, ставшие достояниями мировой архитектуры. Этот стиль господствовал в архитектуре не более четверти века и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.

Ольга Копцева

Московский модерн в картинках и фактах:

Железнодорожные ворота.
Комсомольская площадь. Москва. Ярославский вокзал (1862 год). В 1907 году была завершена работа над новым зданием вокзала, в котором архитектор Федор Шехтель собрал новейшие материалы того времени - железобетон и металлоконструкции. Здание в стиле русский модерн или неорусский стиль акцентировано подчеркивает свои формы: гигантская входная арка, полукруглые пилоны со стилизованными «крепостными башенками», высокая кровля, похожая на крышу терема. Экстерьер Ярославского вокзала называют причудливым и гениальным, относят к числу строений «русского Севера». Стены вокзала украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами неярких тонов. Облик здания изыскан и прихотлив, чем и привлекает интерес многих путешественников, которые, торопясь посетить Красную площадь, останавливаются посмотреть на великолепную площадь трех вокзалов.

Доходный дом Перцова.
Этот дом на пересечении Остоженки и Пречистинской набережной как многие другие архитектурные объекты эпохи модерна имеет необычную историю. Доходный дом построен в 1906-1907 году по эскизам художника Малютина, знаменитого визуализатора русской матрешки. Хозяин здания, Петр Николаевич Перцов задумал построить «коммуну для художников». При весьма скромной арендной плате художник требовал с постояльцев гораздо большую, чем деньги плату - талант. Фасад здания должен был отвечать эстетическим вкусам будущих жильцов и вписываться в окружающий ландшафт с видом на Кремль и храм Христа Спасителя. Усилиями архитекторов Н. Жукова и Б. Шнауберта дом превратился в сказочный четырехэтажный «терем». По двум его фасадам растекается майоликовое панно, на котором изображены мифические сюжеты, причудливые консоли украшают эркеры, а сам дома будто говорит за себя «с острова Буяна, царства славного Салтана». В настоящий момент особняк занимает МИД, в нем расположено управление по обслуживанию дипломатического корпуса, к сожалению, закрытого для посторонних глаз.

Особняк Рябушинского.
Еще один достойный представитель русского модерна, и снова дом архитектора Федора Шехтеля. Особняк на Малой Никитской для мецената и коллекционера икон, выходца из богатейшей старообрядческой семьи, Павла Рябушинского, построен в 1900 году. Забыв о симметрии классических зданий, изгибающиеся линии фасада буквально «скользят» по дому. Оконные рамы стилизованы под сплетающиеся ветвями деревья, а мозаичный фриз и напоминает переплетенные водоросли и орхидеи. Дом в характерном для своего времени стиле сложно не заметить среди других построек. Пастельная цветовая гамма, характерная любовь к извилистым линиям, использование только природных материалов - камня, дерева. Но стоит только войти внутрь, как ты оказываешься в фантастическом мире подводного царства: разноцветные витражи, стекающая, словно, таящий песок огромная парадная лестница, люстра-медуза и парящие стрекозы над головой. Заказчику новый дом очень понравился, а вот в обществе вокруг особняка разгорелась горячая дискуссия. Одни выступали в защиту гениального дома, другие резко критиковали. Так, полярные позиции заняла хвалебная ода Чехова и нелестный отзыв Чуковского. В 1930 в особняке Рябушинского поселили А.М. Горького, там же располагалась редакция издаваемых автором журналов. Сегодня это один из немногих шехтелевских особняков, который открыт для публичных визитов.